Qu'est-ce que le cubisme analytique dans l'art?

Qu'est-ce que le cubisme analytique dans l'art?

Le cubisme analytique est la deuxième période du mouvement artistique cubiste qui s'est déroulé de 1910 à 1912. Il était dirigé par la "Galerie Cubistes" Pablo Picasso et Georges Braque.

Cette forme de cubisme a analysé l'utilisation de formes rudimentaires et de plans qui se chevauchent pour représenter les formes distinctes des sujets dans une peinture. Il se réfère à des objets réels en termes de détails identifiables qui deviennent à travers des signes d'utilisation répétitifs ou des indices qui indiquent l'idée de l'objet.

Il est considéré comme une approche plus structurée et monochromatique que celle du cubisme synthétique. C'est la période qui l'a rapidement suivie et remplacée et a également été développée par le duo artistique.

Le début du cubisme analytique

Le cubisme analytique a été développé par Picasso et Braque pendant l'hiver 1909 et 1910. Il a duré jusqu'au milieu de 1912 lorsque le collage a introduit des versions simplifiées des formes "analytiques". Plutôt que le travail de collage qui a surgi dans le cubisme synthétique, le cubisme analytique était un travail presque entièrement plat exécuté avec de la peinture.

Tout en expérimentant le cubisme, Picasso et Braque ont inventé des formes spécifiques et des détails caractéristiques qui représenteraient l'ensemble de l'objet ou de la personne. Ils ont analysé le sujet et l'ont décomposé en structures de base d'un point de vue à un autre. En utilisant divers plans et une palette de couleurs en sourdine, l'œuvre d'art était axée sur la structure de représentation plutôt que sur les détails distrayants.

Ces «signes» se sont développés à partir des analyses d'artistes des objets dans l'espace. Dans "Violin and Palette" de Braque (1909-10), nous voyons des parties spécifiques d'un violon qui sont censées représenter l'ensemble de l'instrument vu sous différents points de vue (simultanéité).

Par exemple, un pentagone représente le pont, les courbes en S représentent les trous "f", les lignes courtes représentent les cordes et le nœud en spirale typique avec chevilles représente le manche du violon. Pourtant, chaque élément est vu sous un angle différent, ce qui en dénature la réalité.

Qu'est-ce que le cubisme hermétique?

La période la plus complexe du cubisme analytique a été appelée «cubisme hermétique». Le mot hermétique est souvent utilisé pour décrire des concepts mystiques ou mystérieux. Cela convient ici car pendant cette période du cubisme, il est presque impossible de comprendre quels sont les sujets.

Peu importe leur distorsion, le sujet est toujours là. Il est important de comprendre que le cubisme analytique n'est pas de l'art abstrait, il a un sujet et une intention clairs. Ce n'est qu'une représentation conceptuelle et non une abstraction.

Ce que Picasso et Braque ont fait pendant la période hermétique, c'est de déformer l'espace. Le duo a tout poussé à l'extrême dans le cubisme analytique. Les couleurs sont devenues encore plus monochromatiques, les avions sont devenus encore plus complexes en couches et l'espace a été encore plus compacté qu'auparavant.

"Ma Jolie" de Picasso (1911-12) est un parfait exemple du cubisme hermétique. Il représente une femme tenant une guitare, bien que nous ne le voyions pas souvent à première vue. C'est parce qu'il a incorporé tant d'avions, de lignes et de symboles qu'il a complètement résumé le sujet.

Alors que vous avez peut-être pu choisir le violon dans la pièce de Braque, celle de Picasso nécessite souvent des explications pour être interprétée. En bas à gauche, nous voyons son bras plié comme si elle tenait une guitare et juste en haut à droite, un ensemble de lignes verticales représente les cordes de l'instrument. Assez souvent, les artistes laissent des indices dans la pièce, comme la clé de sol près de "Ma Jolie", pour amener le spectateur au sujet.

Comment le cubisme analytique a été nommé

Le mot "analytique" vient du livre de Daniel-Henri Kahnweiler "The Rise of Cubism" (Der Weg zum Kubismus), publié en 1920. Kahnweiler était le marchand de galeries avec lequel Picasso et Braque ont travaillé et il a écrit le livre pendant son exil de France pendant la Première Guerre mondiale.

Kahnweiler n'a cependant pas inventé le terme de "cubisme analytique". Il a été présenté par Carl Einstein dans son article "Notes sur le cubisme", publié dans Les documents (Paris, 1929).